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  • 《蒙马特花园》

    《蒙马特花园》

    Garden in Montmartre

    油画,46 x 55 厘米,1890-1894年

    签名:雷诺阿(Renoir)

    牛津大学阿什莫林博物馆


    1890年至1894年间,雷诺阿住在蒙马特区吉拉尔登大街13号的雾堡庄园中,对雷诺阿来说,那里仍然是他在巴黎第十八区的一块安定平静的绿洲。这幅画在左边展示了雾堡,一群妇女和儿童在通往花园的小路上散步。右边,光从树叶间洒下来,传递出一种微妙的色调画面,沐浴在阳光中,很像雷诺阿十九世纪六十年代的作品。

  • 《哺乳的年轻女子》

    《哺乳的年轻女子》

    Young Woman Nursing a Child

    油画,41.2 x 32.6 厘米,1894年,右上角签名: 雷诺阿(Renoir)

    苏格兰国家艺术馆,爱丁堡(NG 2230)

    由亚历山大•梅特兰爵士为纪念妻子罗莎琳德所提供,1960年


    这幅肖像画的是雷诺阿的二儿子让和加布里埃尔•雷纳,让出生于1894年9月15日。画中的女人是加布里埃尔•雷纳,她住在雷诺阿家里,刚开始是孩子们的保姆,后来成了雷诺阿的画模。画中的婴孩儿看上去不过几个月大,这或许是雷诺阿所绘的加布里埃尔与婴儿让系列画作中最早的一幅。这种姿势和金字塔式的构图不禁让人想起文艺复兴时期的“圣母哺育婴孩耶稣”(Virgo lactans),而这种祥静的氛围,给简单的家庭场景注入了无限的时光感。

  • 《沉睡中的浴女》

    《沉睡中的浴女》

    Sleeping Bather

    油画,31 x 22 厘米,1861,编号:1089

    右下角签名:雷诺阿(Renoir)

    来源:贝尔格莱德国家博物馆,1961年。


    这幅画创作于1861年,是已知雷诺阿出版作品中的第一幅裸体画。虽然该画作的色彩运用、光线处理以及女子的姿态无一不流露着典型的浪漫主义特色,但其中也包含了日后成为雷诺阿绘画特色的初步信息,包括画笔的自如运用,对细节的简单概括性呈现,比如手和脚的处理。最后,就是雷诺阿在其创作生涯早期就瞄准了裸体这个主题,而且终其一生,他的主要作品题材始终都是裸体女性。

  • 《半裸的女孩》

    《半裸的女孩》

    Half-a-Nude of a Girl

    油画,18.5 x 19 厘米,1896,编号:190

    右上角签名:雷诺阿(Renoir)

    来源:贝尔格莱德国家博物馆, 1949年


    风景与人物是贯穿雷诺阿整个艺术生涯的中心主题,雷诺阿创造了一种理想的、永恒的,也故此而显得神秘的女性形象。在这幅半裸女子的习作中,雷诺阿采用短促的运笔手法,打造出一种看似尚未完成的感觉,这也是雷诺阿艺术创作的特色,主画面中的人物轮廓清晰硬朗,形象饱满,而作为背景的风景则以粗犷的手法点到为止。

  • 加布里埃尔

    加布里埃尔

    Gabrielle

    油画,23 x 20 厘米,1910

    签名位于右上角

    日内瓦小皇宫博物馆


    加布里埃尔对画家雷诺阿来说变得越来越重要,成为画家一系列画作的灵感源泉。雷诺阿在这些作品中把她描绘成一位年轻母亲,跟让逗乐、缝衣服、读书或者梳头,等等。后来,她为雷诺阿做了裸体模特。在这幅画里,加布里埃尔只是为画家摆出结婚那年的样子。雷诺阿并不寻求让其模特独具个性,但是他努力通过暖色调的协调搭配营造一种美满喜悦的气氛。这个玫瑰图案,这位艺术家把它作为女性气质的标志,自1900年之后特别钟爱,并且在其作品《音乐会》中获得了非常满意的效果。

  • 《爱丽丝•瓦利耶像(Alice Vallières-Merzbach)》

    《爱丽丝•瓦利耶像(Alice Vallières-Merzbach)》

    油画,92 x 73 厘米,1913

    签名与日期位于左下角

    小皇宫博物馆友好协会,日内瓦


    女诗人爱丽丝•瓦利耶-梅兹巴赫来到科莱特庄园拜访雷诺阿,向他预订了一幅肖像画。刚看到她时,雷诺阿表示不愿意再画订单肖像,但又让她第二天再来。她穿了一条简单的白色缎面裙子,这激起了画家的热情。雷诺阿自己是这样写的:“我二十年没画过白色缎面了……不想再看别的了……我太高兴了!”雷诺阿通过一层细腻、透明的颜料表现出材料的明亮程度,这是他创作后期的典型手法,皱褶的摆动透过一些长长的更有厚度的白色颜料依稀可见。

  • 《浴女》

    《浴女》

    The Bather

    油画,54 x 65.5 厘米,1915,编号:401

    右下角签名:雷诺阿(Renoir)

    来源:贝尔格莱德国家博物馆(时名保罗王子博物馆),1935年。


    这幅作品描绘的是一个体态丰腴的裸女坐在郁郁葱葱的植物中的场景。雷诺阿以印象派手法处理光线,用短线条描绘风景,不过这并没有影响他对人物实体性的描绘,他以柔软的线条,将人物鲜活地呈现于画布之上。蓝色的水,代表着沐浴,主画面的浴女手中拿着浴巾,说明是美人刚出浴。他毕生创作了大量的以女性为主题的画作,在这一时期达到了巅峰。

  • 《沐浴之后》

    《沐浴之后》

    After the Bath

    油画,67 x 52.5 厘米,1912-1914年

    温特图尔美术馆, 1917年


    洗浴女的题材,雷诺阿经常接触,而这个题材也占据了画家生命的最后五年时间。在这幅作品里,雷诺阿结合了两个题材:高大裸者居中,在其右侧则是一群小浴女。作品更结合了两种技法:高大的裸露躯体统一地略微突出,与此同时,雷诺阿通过初期以来的印象派手法分散而清晰地点缀,使得风景和两个小浴女显得离我们更远一点。

  • 《音乐会》

    《音乐会》

    The Concert

    油画,75.6 x 92.7 厘米,1918-1919

    多伦多市安大略美术馆收藏,1954年


    这幅作品让人想起雷诺阿在1870年代受到德拉克罗瓦的启发而完成的东方画。其中出现的两位他最喜爱的模特,分别是深褐色头发的玛德琳娜•布鲁诺和红色头发的卡特琳娜•赫斯林,后者又名黛黛(Dédée),她后来嫁给了让•雷诺阿。包着阿尔及利亚头巾,穿着衬衣露出一个肩膀,黛黛画了侧面,她蹲在玛德琳娜旁边,而玛德琳娜穿着一件异国情调的绣花上衣。重复的颜色、小圆桌上的金色、黛黛的包头布和曼陀罗,以及花瓶上重复使用的图案、两个女人的头发,还有帷幔,这一切构成一个和谐的整体。

  • 《科莱特》

    《科莱特》

    The Collettes

    油画,39 x 54 厘米,1908年

    拉绍德封美术馆



    雷诺阿十分喜欢科莱特地区的农民们来收割农作物时生气勃勃的场景,这幅画上所展现的正是农工们采摘果实的场面。雷诺阿将眼前的景色理想化,采用印象主义惯常的直接和简短明了的笔触描绘主题。近景的鲜艳色彩向远处渐渐趋于柔和,有力的笔触也转变为逐渐晕化的薄涂,勾勒出岗峦起伏的远景。

      

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