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  • 《缪斯》

    《缪斯》

    1935

    毕加索

    铅笔、印刷字母及布面油画


    毕加索的画风开始受到20世纪20年代中期的超现实主义影响,并且有了一个情人。1927年,毕加索第一眼就被当年年仅17岁的玛丽-特蕾莎·沃尔特(Marie-Thérèse Walter)所吸引。1935年9月,玛丽为毕加索生下一个女儿,《缪斯》是玛丽刚怀孕时毕加索为其所作。画中描画了两个女人,一个女人在睡觉,头和胳膊靠在桌上,另一个则对着镜子在画画,整个画面呈现出安宁美好的气息。《缪斯》已经在全球多场著名展览中展出。

  • 《加布里埃·香奈儿,服装师,巴黎,1958年3月6日》

    《加布里埃·香奈儿,服装师,巴黎,1958年3月6日》

    1958

    艾维顿

    摄影


    1958年,风云人物可可·香奈儿成了艾维顿的拍摄对象。《加布里埃·香奈儿,服装师,巴黎,1958年3月6日》这幅作品中,75岁的可可·香奈儿抬头望着天,脖子向外探出,露出了她的皱纹和已露老态的皮肤。在他的作品里总可以看到那些名人真实、自然的另一面。六七十年代,从可可·香奈儿到奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn),艾森豪威尔(Eisenhower),玛丽莲·梦露(Marilyn Monroe),是这一系列作品,为艾维顿作为20世纪最具影响力的摄影师之一奠定了基础。

  • 《埃菲尔铁塔》

    《埃菲尔铁塔》

    1926

    德劳内

    布面油画


    1910年,德劳内开始创作埃菲尔铁塔系列,并一直延续到1926年。在《埃菲尔铁塔》中,德劳内采用了仰视的视角,突出了埃菲尔铁塔之高之大。铁塔的顶端依稀可见,像是淹没在无尽的天边。可见,他所使用的色彩和色调为作品带来丰富的韵律感。

  • 《搅拌场》

    《搅拌场》

    1973

    杜布菲

    油画


    这是一幅属于杜布菲在20世纪60年代创造的“乌尔卢普” (L'Hourloupe)风格的装饰画。画中,他使用蓝色、红色、白色和黑色这些基础色彩,去构成某种奇异的结构,而不是某个具体的形状。这也成为了杜布菲的标志性风格。

  • 《挂着旗子的街道》

    《挂着旗子的街道》

    1906

    杜飞

    布面油画


    1906年,杜飞创作了几幅有关家乡国庆庆典场面的作品。从《挂着旗子的街道》中,可以看出他是受到了印象派画家克劳德·莫奈(Claude Monet)于1878年创作的作品《蒙特吉尔街》(La Rue Montorgueil)的启发:都是在街上插满国旗,人们庆祝着7月14号的法国国庆日。不同的是,杜飞的作品是采用平视视角,巨大的法国国旗遮挡了部分街景,看上去沉甸甸的,十分壮观。画面下方是一些渺小的行人,与之对比,国旗就显得更为宏伟。旗帜也是杜飞整个创作生涯中的常用元素之一。

  • 《威尼斯女人V》

    《威尼斯女人V》

    1956

    贾科梅蒂

    青铜


    二战之后,他创作出了那些纤细、拉长、表皮犹如腐蚀后的坑坑洼洼的雕塑,正是这些雕塑的风格奠定了贾科梅蒂在艺术史上的成就。《威尼斯女人V》的结构乍看起来十分脆弱,雕塑的身体不成比例地伸展,女人的头部和腰部非常纤细,但当女人的脚牢牢地依托在稳重的青铜底座上时,却给人以充满力量感的总体印象。

  • 《浴缸边的裸女》

    《浴缸边的裸女》

    1931

    波纳尔

    布面油画


    波纳尔,纳比派(Nabis)的创始人之一,比他小两岁的亨利·马蒂斯(Henri Matisse)曾夸赞过:“波纳尔是我们这个时代伟大的艺术家,当然,在后代也是。”这幅《浴缸边的裸女》中的模特是他的妻子玛尔特。画中,玛尔特正转过身子,似乎沉浸在思绪之中,凝视前方,轻柔明亮的笔触让她皮肤上的金色愈加明丽,这也是波纳尔展现女性躯体美的惯用手法之一。

  • 《圣拉扎尔车站背后》

    《圣拉扎尔车站背后》

    1932

    布列松

    摄影



    亨利·卡蒂埃-布列松身上拥有太多光环:20世纪最伟大的摄影家之一;街头纪实摄影之父;现代新闻摄影之父;玛格南图片社创始者之一;他的作品和“决定性瞬间”摄影理论影响了无数后继的摄影人。1929年,哈里·克罗斯比送给了他人生的第一只相机,《圣拉扎尔车站背后》便是用这部莱卡相机所拍摄。布列松对作品出色的构图在这个作品里也可见一斑。这种带有戏剧性的黑白摄影,正是布列松作品的特点,典型的法国派。

  • 《双重肖像和一杯葡萄酒》

    《双重肖像和一杯葡萄酒》

    1917—1918

    夏加尔

    布面油画


    在画里,夏加尔坐在身着婚纱的贝拉肩上,高举葡萄酒杯,仿佛正要敬向他的妻子和美好生活。上方那个紫色的小天使,就像是他们一年前刚出生的女儿艾达。《双重肖像和一杯葡萄酒》创作于他和贝拉结婚两年之后,是反映他们幸福婚姻的代表作之一。

  • 《自行车轮》

    《自行车轮》

    1913—1964

    杜尚

    现成艺术


    这幅作品创作于1913年,杜尚将一件普通的自行车轮稍作改动,颠倒过来,放置在一件厨房高凳上,便取名为“自行车轮”。1915年,杜尚将这类日常用品“充当”的艺术作品归为“现成艺术”。 ——这是他自创的一种艺术门类。

  • 《巴黎蓬皮杜艺术中心研究模型》

    《巴黎蓬皮杜艺术中心研究模型》

    1971—1977

    皮亚诺&罗杰斯

    塑料、金属和木


    1971年,蓬皮杜中心向全国公开征集建筑的设计方案。伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)、理查德·罗杰斯(Richard Rogers)和另一位意大利建筑家吉安方克·法兰锲尼(Gianfranco Franchini)一起投稿。尽管那时他们只是初出茅庐的新人,却最终脱颖而出从模型上来看,蓬皮杜中心的核心是将建筑的“内部”变成外部,展现了一个颇为现代、错综复杂的开放结构。为了强调趣味性,他们根据功能的不同将裸露在外的管道漆成了不同的颜色,后变成了一个色彩缤纷的、面向所有人的地标性文化广场。

  • 《阿尼(阴影)》

    《阿尼(阴影)》

    1967—1968

    瓦萨雷里

    胶板拼贴画


    维克托·瓦萨雷里被认为是欧普艺术(optical art,又被称为视幻艺术或光效应艺术)之父。这幅作品呈正方形,像万花筒一样呈现所有色彩的可能性。瓦萨雷里根据每一个圆形和方形的不同位置为它们打上阴影,再加上对背景色的巧妙运用,不仅在画面中成功地延伸出了深度和体积,也赋予了作品能量和动感。

  • 《四片叶子和三片花瓣》

    《四片叶子和三片花瓣》

    1939

    考尔德

    金属板、涂色金属棒和电线


    亚历山大·考尔德,美国著名的雕塑家、艺术家,现代“动态雕塑”之父(一种保持着微妙平衡的雕塑,会随着气流或是人为的触碰而展现不同的形态)。《四片叶子和三片花瓣》是一件动静结合的雕塑作品,为了布朗克斯动物园内由德国建筑师奥斯卡·尼奇克设计的非洲展区而创作的。作品的形态和轻灵的材质让人联想到树上随风摆动的树叶和花瓣,抽象的机械美感中体现了自然的诗意。

      

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